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悪霊島 (1981年)

悪霊島 7


 東宝の石坂金田一シリーズとは違うパターンかな?という印象です。

 それまでの金田一物の登場人物達は、当たり前のように古い伝統や価値観の中に生き、そこに何の疑問も持たない人々でした。価値観が云々されることさえ無かったように思います。

 この作品に登場する、刑部大膳(佐分利信)や吉太郎(石橋蓮司)、そして巴御寮人(岩下志麻)も古いタイプの、伝統というものに何の疑いも持たない登場人物ですが、その一方で、刑部島出身で実業家の越智竜平(伊丹十三)は、伝統の破壊者たらんとして島に帰ってきます。また、刑部家の宮司である刑部守衛(中尾彬)は、刑部神社の御神体を俗悪な金の矢に交換する話を越智竜平に持ちかけられ、それに乗ります。守衛の動機は、刑部大膳の強烈な支配に対する復讐心ですが、彼を、大膳に象徴される古い伝統への反抗者と見ることも出来ます。

悪霊島 4 この物語の舞台となった1969年は、70年安保闘争真っ盛りであり、もちろん「あさま山荘事件」や「連合赤軍リンチ殺人事件」も起こっておらず、新左翼党派間の内ゲバもまだ陰惨な殺し合いに発展する前の頃です。70年代に入って、彼ら新左翼活動家達の至らなさが明らかになるにつれ、若者達は急速にシラケ、ミーイズムに向いますが、69年はまだ、「反抗こそ若者の美徳」と多くの人々が考えていた時代だと思われます。篠田正浩監督(横溝正史?)は、そんな時代を象徴する人物として、越智竜平や刑部守衛を作り出したのかな?という感じです。
 また、「性の解放」が叫ばれ、日本女性が堅持してきた貞操観念が徐々に崩壊しつつあった時代でもあり、それが、巴御寮人のもう一つの人格ふぶきの性的奔放さとして表現されていると見るのは考えすぎでしょうか?

 刑部大膳は「人間の尊厳、そういったものを簡単に放棄する奴は、それなりの報いがある。近頃の人間共は、放棄することに慣れて、守ることを忘れている。何が自由だ? 何が解放だ? 己の魂の在り方も守れず、戦後は解放されたとほざく。血が濁っても平気な奴はどんどん死ねばいい!!」と金田一に向かって吐き捨てるように言います。吉太郎は吉太郎で「現代人の失っているもの それは静かで激しい拒絶だ」という言葉を自分の部屋の机に彫っています。それまでの金田一映画からは想像も出来ない言葉です。

 そういう、今までの金田一物映画とは違う、古い価値観と新しい価値観の相克とでも言うようなものが、テーマとして込められているように思います。(もっとも、篠田正浩監督は、DVD付録の解説書の中で「日本の風土が作り上げた神というものは――実は人間が持つ一種のイマジネーションで作られていく……神様は人間が作るんだ、ということをやってみたかった。その思いを『悪霊島』にこめたんです。」と語っていますが。)

悪霊島 6


 本作で不満に思った点もやはり言っておきたいと思います。
 この作品の登場人物が総じて「冷たい」のが気になりました。「冷たい」と言うか、人間の血が通った人物が描かれていないように思います。
悪霊島 3 巴御寮人は常にすまし込んでいて、まるで感情を持たないようです。役柄上ある程度仕方無いとは思いますが、娘・片帆が殺されても平然としているのはいかがなものでしょう? 夫・刑部守衛の妾にずっと預けていた子という設定だから、情が湧かないのでしょうか? それでも、自分の腹を痛めた子という意識はあると思うのですが。竜平は竜平で、三津木五郎(古尾谷雅人)が自分の子供かも知れないと言うのに、五朗に何の思いも無いかのようです。当の五郎にしても、浅井はるのところへやってきたのは本当の母親を探すためだったはずなのに、その思いの深さが伝わってきません。
 主人公の金田一耕助からして、ユーモラスな表情もたまには見せますが、どこか淡々としていて落ち着き過ぎています。石坂浩二の金田一耕助が秀逸だったため余計そう思うのかも知れませんが、金田一耕助に何のキャラクター付けもされておらず、袴姿の普通の人といった感じです。
 全ての登場人物が、ただ話を進めるためだけに登場する人形のようでした。

 また、話が分かりにくい部分、最後まで観てもはっきりしない部分が幾つかありました。重箱の隅をつつくようですが、最後まで残った疑問を挙げてみますと、
●越智竜平はなぜ、消息不明になった青木の調査を金田一に依頼したのでしょう? 青木は越智の部下だったのでしょうか?
●殺された浅井はるの家で見つかった、刑部神社のおみくじの意味は?
悪霊島 2●刑部守衛殺害現場にあったはずの、平教経の弓が七人塚にあった意味は?
●真帆は「片帆が生前何かを怖がっていた」と金田一に言いますが、それは何なのでしょう? 片帆は、母・巴御寮人の中の別人格を知っていて、それを怖がっていたのでしょうか? それにしては、巴御寮人母娘が初めて登場する記念撮影のシーンでは、片帆が母を怖がっているようには見えません。
金田一耕助が「ふぶき」の部屋に入った時、前からそこにいた誠が金田一に発見され、逃げ出しますが、誠はそこで何をしていたのでしょう?
●三津木五郎の生まれた年の夏、モグリの産婆・浅井はるが取り上げた子は一人だけです。腰が繋がったシャム双生児でした。それこそが巴と竜平の間に生まれた子だったのですが、ならば、五朗は、巴と竜平の子ではなかったと云うことで良いのでしょうか? だとすれば、五朗が育ての母から聞いた話は何だったんでしょう?

 以上、最後まで説明が無かった点です。これらの他にも、よほど注意して見てないと、一度見ただけでは分かりにくい部分も幾つかあり、この辺りの篠田正浩監督の不親切さは、“芸術映画”を作っていた頃のクセが抜けきれなかったものでしょうか。


悪霊島 5 尚、この作品、冒頭とラストに、ビートルズの『Get Back』『Let It Be』が使用されていましたが、使用期限が過ぎ、DVDでは他のアーティストによるカバー曲に挿し替えられています(『Get Back』⇒ビリー・プレストン、『Let It Be』⇒レオ・セイヤー)。私が今回観たのもDVDででしたが、レオ・セイヤーの歌による『Let It Be』が実に良いです。本家ビートルズのバージョンも良いですが、こちらもかなり心に響くものがあります。機会がありましたら、一聴されることをお勧めします。


悪霊島 1


『悪霊島』(1981年)
監督:篠田正浩
脚本:清水邦夫
原作:横溝正史
製作:角川春樹
プロデューサー:橋本新一、飯泉征吉
撮影:宮川一夫
美術:朝倉摂
音楽:湯浅譲二
音楽プロデューサー:高桑忠男

出演:鹿賀丈史、室田日出男、古尾谷雅人伊丹十三岩下志麻、岸本加世子、宮下順子、二宮さよ子、中島ゆたか、大塚道子、原泉、武内亨、嵯峨善兵、多々良純、中尾彬、佐分利信、石橋蓮司、根岸季衣、浜村純、他

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野獣死すべし(1980年)

野獣死すべし 4 松田優作、1980年の主演作です。
 本作の主人公・伊達邦彦は、時折コミカルな味を加えつつ、野性味を基調にしていたそれまでの松田優作とはガラリと違い、戦場を渡り歩くうちに人格が破壊され、内面に狂気を孕んだ、一種の快楽殺人者であり、この作品も、80年代突入を機に、単なるアクション俳優から、何が何でも更なる上のステージに駆け上がろうとする優作が、己の演技力を誇示せんとした見本市的野心作です。

 この『野獣死すべし』出演にあたって、優作は10kg以上の減量をし、さらに上下4本の奥歯を抜いて頬をこけさせたというエピソードも伝わっており、また、優作の身長が、主人公・伊達邦彦の設定上の身長より5センチほど高かったため、「可能なら足を5センチ程切断したい」と真剣に語っていたと言うほど、本作は、優作が己の将来を賭け、目いっぱい入れ込んで作った作品でもあります。

 それだけやった甲斐もあって、この作品での優作の顔は今までと明らかに違います。顔色は青白いし、ヒョロヒョロと痩せこけていて、どこか、植物的です。野性味溢れる優作の面影はありません。それは、減量や抜歯によるものと言うより、もう、演技で顔を変えているのです。昔の優作の顔が好きな私としては、その、昔の優作の顔を本作のどこかでチラリとでも見たかったのですが、優作はとうとう最後まで見せてくれませんでした。これはこれで、凄いことではありますが。

 また、アウトロー世界の中をちょこまか動き回るというこれまでのパターンを捨て、伊達邦彦は、戦争という、より巨大な暴力の中を渡り歩いてきた男と設定され、言わばチンピラ的スケールの物語世界からの脱却も図られています。
 そういう作品でもありますから、松田優作主演のアクション映画の中では、ストーリー自体は一番面白かったです。

野獣死すべし 2

 しかし、正直に言うと、私はこの『野獣死すべし』での松田優作があまり好きではありません。上述したようなワケで、野性味ではなく狂気を前面に出してますし、「目が死んでる」と鹿賀丈史に言われるように、感情を持たない人間を目で演じる優作の、その目が気持ち悪くて仕方ないのです。私がそう思うことは、優作の勝ちを意味するのかも知れませんが。

 私がこの作品を初めて見た時はまだ10代で、その頃は、表向き大人しそうなインテリ青年が、裏では、善を超越した非情極まりないアウトローに豹変するという二面性に強く惹かれたものですが、今見ると、その裏の顔があまりにキ○ガイだし、ハッタリかますように朗読する萩原朔太郎の詩や、例の「君はいま美しい」という悪魔の洗礼の言葉も、(その頃無かった言葉ですが)いかにも「中二病」少年が好みそうな小道具です。当時の私もまた「中二病」が抜けきれてなかったのかも知れません。

 また、新境地を開こうと優作が入れ込んでる分、その狂気を孕んだ演技も、多少作り過ぎかな?と思うぐらい鼻につくシーンが多かったように思います。終盤、電車の中で室田日出男を殺し、更に鹿賀丈史を殺すまでの一連の演技に至っては、最早「臭い」という感じでした。よほど「演技派」という肩書きが欲しかったのでしょうか。今まで通りで良かったのに・・・。
 
野獣死すべし 1 この作品では、むしろ、鹿賀丈史のほうがインパクトがあって印象的でした。最初に登場した時の、うっかり手を出したら噛み付かれそうな、それこそ野獣のような凶暴性を感じさせる演技は凄かったです。ただ、それも登場した時だけで、後は、優作の中の、より巨大な悪を畏怖し、その前で恐れおののく飼い犬になってしまったのは残念です。最初のレストランでのキャラクターのまま、何か別の作品を観てみたかった。


 この作品を語る時、常に話題に上がるのがラストの難解さでしょうか。
 夢オチだという点では、皆さんの解釈は大体一致しているのですが、それなら、どこからが夢だったのか、よく分かりません。冒頭で青木義朗扮する警部を殺したところから既に夢だったのか、それとも、小林麻美の横に座ってコンサートを観ている途中で眠ってしまい、夢を見たのか?

野獣死すべし 3 答えは、最初に小林麻美が横にいた時と、最後で優作が居眠りしている時で、周りの観客の顔ぶれが違うことで分かりました。最初と最後のコンサートシーンは同じ時系列上にあるのではなく、最初が夢の中、最後が現実だと思われます。
 つまり、映画の冒頭からラストで目覚めるまでが全部夢だったのです。最初のコンサートのシーンは夢で、周りも夢の中だけに登場する観客です。だから、最後に登場する周りの観客とは顔ぶれが違うのです。

 目覚める前の段階で、二つの空席が写っています。小林麻美が途中で死んでしまったため混乱するのですが、これは、小林麻美も夢だけの人物で、本当はいなかったことを表していると思われます。そこへ優作が来て、二つの空席のうちの一つに座り、居眠りを始めたのでしょう。

 難解さの頂点は、優作がコンサートホールを出た時、何者かに撃たれて死ぬラストシーンです。
 撃ったのは誰かとか、なぜ死んだはずの室田日出男がいるんだ?とか、あれは優作の見た幻影だったのではないか?とか、挙句の果てには、いちいち意味を探るほどのラストシーンではないという意見も出てきたり・・・

 それでも敢えて私なりの解釈を書きますと、あれは、ふざけて死んだ真似をしているだけだと思います。ズッコケそうな解釈ですいません。

 その前のシーン、コンサート会場で目覚めた優作が何をしたでしょう? まず立ち上がって、「あれ? オレ、確かこういうポーズ取ってたよね?」という感じで、天に向かって指を突き上げた後、だだっ広いホールの中で「あっ」「あっ」と声を上げます。ふざけているのです。子供のようにその反響を楽しんでいるのです。この声を上げるシーンと、前の居眠りをしているシーンをひっくるめて、優作が、最早、居眠りするほどに音楽を解さない獣になってしまっていて、言葉さえ失い、獣のように声を発するだけになってしまったのだ、とする見方もありますが、考え過ぎでしょう。優作はそのまま外に歩いていき、まるで観終えたばかりの映画の真似をするように、撃たれて死ぬ真似をするのだと、私はこう解釈しました。向こうに立っている室田日出男は本当にそこに立っているのではなく、優作のイマジネーションです。小林麻美同様、実在しなかったと思われる人物ですし。

 作り手側も正解は用意していない可能性もありますが、こう考えるのが一番自然なんじゃないかと思うのですが・・・

『野獣死すべし』(1980年)
監督:村川透
脚本:丸山昇一
製作:角川春樹
製作総指揮:黒澤満、紫垣達郎
音楽:たかしまあきひこ
撮影:仙元誠三
編集:田中修
配給:東映

出演:松田優作小林麻美鹿賀丈史、岡本麗、根岸季衣、風間杜夫、岩城滉一、佐藤慶、室田日出男

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野性の証明(1978年) 主演:高倉健

オープニングナレーションより
「陸上自衛隊では、特に能力と精神力に優れた隊員を選抜して、各方面隊総監部直属の特殊工作隊を編成している。特殊工作隊の目的と実態は完全な極秘事項とされているが、その訓練は常に実戦が想定され、想像を絶するばかりに苛烈である。例えば、この山岳行動訓練では、どことも知れぬ秘境地帯に隊員を単独で残して、所定の目的地まで到着することが要求される。たとえそれが、一ヶ月の行程であっても、携帯食料は三日分と限定され、あとは全て自給自足で、一般住民との接触は絶対厳禁である。
言わば、特殊工作隊員は人間能力の限界点を超えることを要求され、数万年前の原始人の持っていた能力、つまり、飢え、孤独、自然の猛威や野性の生物と闘う力を持たねばならない。今、味沢一等陸曹達が降り立った地点は日本のチベットと言われる青森、岩手、宮城3県にまたがる広大な北上山地の、どことも知れぬ原生林の真っ只中である。」


野性の証明3国家権力により比類ない殺人技術を叩き込まれた男が、暴力によって不幸に陥れた一人の少女の中に、自らの人間性の回復を託そうとする。だが、その少女さえも奪われた時、男に残されたのは、全身を駆け巡る闘いの血だけだった。暴力の持つ悲しい矛盾性の中で、人間の尊厳と愛を証明しようとした男のハードな生き様が鮮烈に描き出される!薬師丸ひろ子鮮烈デビュー作!! 高倉健が男の野性を爆発させる壮絶なバトルアクション大作。
映連データベースより)

製作:角川春樹
原作:森村誠一
監督:佐藤純彌
脚本:高田宏治
音楽:大野雄二
撮影:姫田真佐久
照明:熊谷秀夫
美術:徳田博
録音:紅谷愃一
編集:鍋島淳
出演:高倉健、中野良子、薬師丸ひろ子、夏木勲、ハナ肇、梅宮辰夫、舘ひろし、原田大二郎、成田三樹夫、松方弘樹、北林谷栄、田中邦衛、山本圭、金子信雄、芦田伸介、田村高廣、丹波哲郎、三国連太郎
主題歌:「戦士の休息」(作詞:山川啓介 作・編曲:大野雄二 歌:町田義人)


 『野性の証明』です。薬師丸ひろ子のデビュー作です。

 「お父っちゃば殺さないでけれ!!」

 薬師丸ひろ子の映画の中での第一声がこれでした。このセリフから彼女の女優人生が始まったのか、と思うと感慨深いものがあります。東北弁が上手でした。

野性の証明1 劇場公開時から現在に至るまで、『野性の証明』という作品名が出ると、「おまえはサンドバッグか?」と言いたくなるほど、とにかく叩きまくられる作品でもあります。
 まあ、分からんでもありません。最初から最後まで、これほどツッコミ所の多い作品は珍しいですから。しかし、それでも私はこの作品が好きです。決して薬師丸さんのデビュー作だからと言う訳ではありませんよ、決して、決して。
 
 これほどツッコミ所の多い作品は珍しいと書きましたが、同時に、これほどハッタリの利いた作品も珍しいと思います。“お祭り感”とでも言いましょうか、たとえコケオドシと言われようが派手で景気のいいシーンがふんだんに盛り込まれていて、この熱気は他社作品ではそうは味わえないのではないでしょうか。金持ちのボンボンの道楽と映る面も無きにしも非ずですが、そんなことは観客の私にはどうでもいいことです。
 当時、“映画界の風雲児”と呼ばれ飛ぶ鳥も落とす勢いだった角川春樹氏。順風満帆、向かうところ敵ナシ、そんな角川さんのオラ、オラ、オラ~~~!!と言わんばかりの強気が、いい方向に作用しているなと私は思うのです。
 
 いいところはまだあります。音楽です。角川作品への罵倒は腐るほど聞きましたが、角川映画の音楽を貶す声はあまり聞いたことがありません。主題歌・主題曲だけはホントにイイですよね、角川映画は。町田義人が歌う『戦士の休息』は映画主題歌の名曲として定番ですし、オープニングの『野性への序曲』は聴くたびに燃えます。この曲、味沢達のいる山小屋に向かって、22名の特殊部隊員達がヘリから降下してくる、クライマックスの始まりとも言えるシーンにも使われてますね。

「俺達が助かる方法は、3つしか無いと思う。この演習は3日間続くはずだ。その間中どこかへじっと隠れているか、演習地の外へ逃げ出すか、あるいはあの22名を倒すかだ」

 味沢がこう言うやいなや、『野性への序曲』をBGMにヘリから降下してくる特殊部隊員達。何度観ても鳥肌モノのシーンです。そして怖かったです。OPの過酷な訓練を見た人なら分かってもらえるはずです、大場の手下どもとはレベルが違うヤツらが次々と降りてくるんです!!
野性の証明2

 ・・・ところが、この特殊部隊員達はいとも簡単に味沢達に倒されていきます。味沢に倒されるならいいですよ、松方弘樹扮する皆川二等陸佐から「Ajisawa is a best Commando!!」って言われるぐらいの隊員だったんですから。でも、戦闘訓練など受けていない北野刑事にまでやられるって何なんですか?「お、おまえら、能力と精神力に優れた特殊部隊員じゃないのかよ!?」って言いたくなります。トホホです。(あ・・・言っちゃった、悪口!!)

 まあ、この際ですからもう一つ言ってしまいます。
 自衛隊を辞め、今は保険外務員として働いている主人公・味沢(高倉健)は、最初、おいらん淵で死んだ井崎明美が保険金詐取の目的で殺されたと見て動いています。
 一方、越智朋子(中野良子)は、それとは別に大場一成(三國連太郎)率いる大場帝国の不正を暴くために動いています。
 その前に、ある部落で村民皆殺しという全然別の事件があり、刑事・北野(夏木勲)は味沢が犯人だと睨んで動いています。
 自衛隊は自衛隊で、特殊部隊を辞めた味沢を要注意除隊者として監視し、別の角度から話に絡んでくる。
 と言った具合に、それぞれの登場人物が全然別の方向に向かって一斉に動いていて、それを整理するのが大変です。
 しかも、前半、味沢と朋子の敵は大場一族だったのに、クライマックスでは大場のことなどどこかに行ってしまって、敵は自衛隊特殊部隊に変わってしまいます。大場のことはどうなったのか、最後まで説明がありませんでした。
 その最後(最後の最後)にしたって、味沢の敵は自衛隊特殊部隊であって自衛隊全体ではないはずなのに、味沢が銃をぶっぱなしながら向かっていく先にいるのはどう考えても普通の自衛隊です。この点がどう考えても分かりません。
 
 と悪口も書いてしまいましたが、再度言っておきます。
 私はこの作品が大好きです!!


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2. 雨はナイフのようさ 演奏:-ゴダイゴ 映画『キタキツネ物語』
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15. 男たちの朝 演奏:TALIZMAN -スペシャル・アニメ『三国志』
16. 若い河のように 演奏:TALIZMAN -スペシャル・アニメ『三国志』
17. 長距離ランナー
18. コンサート・ツアー*「長距離ランナー」C/W曲
19. 白いサンゴ礁'79
20. WINTER GLORY
21. 白いアルカディア*「WINTER GLORY」C/W曲

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Blik

Author:Blik
作品や監督、俳優等について深い知識は持ち合わせておりません。ハッキリ言えばニワカですので私の評はアテにしないでください。また今日も頓珍漢なこと書いてやがんなあ、ぐらいの感じで読むのが丁度良いかと思います。

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